Долгоочекуваниот филм на Кристофер Нолан ја раскажува приказната за човекот кој ја создал атомската бомба. Тоа е смело имагинативно и негово најзрело дело досега.
Огнени изливи го исполнуваат екранот низ „Опенхајмер“, понекогаш правејќи да изгледа како илјада вулкани подготвени да не проголтаат. Но, тие не се единствените огнени слики во величествениот филм на Кристофер Нолан, кој ја раскажува приказната за човекот кој помогнал во создавањето на атомската бомба и се борел до крајот на својот живот со смртоносните последици. Понекогаш кругови се тркаат низ празна темнина или се појавуваат жилави портокалови нишки од светлина, прикажувајќи ги стравовите и науката што го окупираат умот на Опенхајмер. Тие уметнички слики се спорадични во филм кој никогаш не ја губи смислата за приказна и драма, но тие откриваат колку храбро имагинативен и сигурен е филмот. „Опенхајмер“ е најзрелото дело на Нолан, комбинирајќи ја експлозивната, комерцијално примамлива акција од трилогијата „Мрачниот витез“ со церебралните основи кои датираат повеќе од 20 години до „Мементо“ и се провлекуваат низ „Inception“ и „Tenet“.
Силијан Марфи, зјапајќи со ледените сини очи, доминира во филмот, глумејќи го Роберт Опенхајмер со воздржаност која совршено му одговара на овој харизматичен, но сепак студен лик. Приказната нè води од неговите студентски денови во Европа, до неговото време како професор во Калифорнија во 1930-тите, а потоа до проектот Менхетен, строгата тајна американска програма за изградба на нуклеарно оружје во Лос Аламос, Ново Мексико, каде што неговиот тим се обидува да создаде бомба за да стави крај на Втората светска војна. Нолан го базираше својот филм на биографија „Американски Прометеј: Триумфот и трагедијата на Џ. Роберт Опенхајмер“ од каи Брд и Мартин Џ Шервин и успеа да го долови тоа што го пишува во насловот: трагичен и вистински американски херој кој помогна во обликувањето на модерниот свет и стана жртва на политиката во Вашинтон.
Филмот е поставен како директна битка меѓу Опенхајмер и неговиот непријател, Луис Штраус (Роберт Дауни Џуниор), поранешен шеф на Комисијата за атомска енергија на САД. Во текот на целиот филм, сценариото на Нолан оди напред-назад помеѓу две сослушувања на американската влада во 1950-тите, кои се прикажани како напнати драми во судницата и се враќаат во долги делови за да ја раскажат приказната за животот на Опенхајмер. До 50-тите Опенхајмер е издигнат национален херој, но сепак е испрашуван од панел кој одлучува дали да му го одземе безбедносното одобрение, врз основа на лажни обвинувања дека тој е комунистичка закана.
Голем дел од филмот е од гледна точка на Опенхајмер, со светли бои, дизајниран и снимен со непосредност и покрај неговиот формат на широк екран. Црно-белите делови кои се чувствуваат намерно клаустрофобично ја покажуваат перспективата на Штраус, додека тој се појавува пред комисијата на американскиот Сенат кој гласа за неговата номинација за министер за трговија. Тие делови на крајот потсеќаат на „Мементо“, во кои приказната не е онака како што изгледа на почетокот. Скршената хронологија ефективно создава чувство на пропаст што ги прогонува претходните сцени.
Приказната се гради постепено, но тешко ја чувствувате должината на филмот, кој трае нешто повеќе од три часа. Во Калифорнија, Опенхајмер започнува афера со Џин Татлок (Флоренс Пју), комунистка, емоционално нестабилна жена. Во една сцена, по сексот со Опенхајмер, таа наоѓа санскрит копија од Бхагавад Гита на неговата полица и го замолува да чита од неа. Опенхајмер ја испорачува репликата која најмногу се поврзува со него, која му дошла додека го гледал Тринити, првото тестирање на нуклеарната бомба во Лос Аламос, како што се сеќава во ТВ интервју години подоцна: „Сега станав Смрт, уништувач на светови“. Кажувањето на оваа реплика во секс сцена е уште еден изненадувачки избор. Во една подоцнежна сцена која навестува колку добри љубовни приказни може да режира Нолан, тие седат голи во фотелји еден спроти друг, елегантна слика што сугерира и интимност и оддалеченост.
Како и остатокот од големата актерска екипа, Пју е импресивен во мала улога. Дури и Емили Блант, која ја игра сопругата на Опенхајмер, Кити, поголемиот дел од времето го поминува во позадина. Доцна во филмот, во неколку главни сцени таа покажува зошто Кити била сопствена сила. Мет Дејмон е Лесли Гроувс, приземниот армиски генерал кој го надгледува проектот Менхетен. Кенет Брана е физичарот Нилс Бор, некогашен ментор и совест на Опенхајмер. Но, Дауни е клучниот играч за поддршка, и тој дава лукав, динамичен настап како несигурен, моќен Штраус.
Филмот не се залага или особено не се обидува да ја објасни науката за бомбата, дури и кога истражувачите физичари се собираат околу Опенхајмер за да дебатираат за тоа. Во Лос Аламос, тензијата се зголемува додека приказната оди кон неизбежниот тест во огромната пустина. Ноќта пред тестот има огромно невреме. Кога ќе се случи експлозијата – Опенхајмер стои во колиба на одредено растојание, други лежат на земја, заштитувајќи ги очите – огнот се чини дека татне кон нас од екранот, проследен со ненадејна тишина додека се прекинува саундтракот. Таа треперлива, извонредна сцена сама го оправдува снимањето во форматот Imax што Нолан толку многу го сака.
Физичарот Едвард Телер (Бени Сафди) го обвинува Опенхајмер дека е повеќе политичар отколку физичар. Кити му кажува дека глуми маченик. Нолан покажува човек кој наивно верувал дека може да зборува искрено, повикувајќи го претседателот Труман да избегне трка во нуклеарно вооружување. Тој, исто така, верувал дека е неопходно да се фрли бомбата врз Хирошима, бидејќи, како што вели, „кога ќе се искористи, нуклеарна војна станува незамислива“. Но, тој, сепак, размислува за тоа. Веднаш по Хирошима гледаме повеќе слики од неговиот ум, вклучително и фото-негативна слика на млада жена на која ѝ се лупи кожата. Како што сугерира овој инспириран филм, најголемата трагедија на Опенхајмер беше тоа што тој не можеше да ја спаси иднината од својот изум.
Извор: BBC
