„Следоред“ (Succession) заврши со финале на серијата чиј наслов, како и финалињата на трите претходни сезони, беше преземен од песната на Џон Бериман, „Песна за соништата 29“. Пред емитувањето на епизодата, имаше широко распространети шпекулации за тоа дали песната алудирала на некое посебно откровение. Дали Кендал, чија смрт се чинеше како да е навестена толку многу пати во шоуто, ќе умре од самоубиство, како што направи Бериман? Се испостави дека не е така. Иако Џереми Стронг очигледно импровизирал верзија на последната сцена во која Кендал се обидува да се фрли во Хадсон и неговата телохранителка го спречува, во емитуваната верзија Кендал преживува, иако како скршена верзија од себе. Можете сами да одлучите дали песната алудира на вината на Кендал за прикриената смрт на келнер (во езеро, ни помалку ни повеќе), или на откритието дека неговиот татко верувал дека можеби ја убил сопствената сестра или на двете.
Сепак, Бериман исто така доаѓа на ум и друга ТВ серија што заврши изминатата недела, „Тед Ласо“. Во втората сезона на шоуто на Apple, Тед му открива на својот терапевт дека неговиот татко умрел со самоубиство, мрачен пресврт за серијата која дебитираше како разбранувана меѓукултурна спортска комедија. Во „Dream Song 145“, различна песна од истата серија, Бериман се сеќава како неговиот татко „многу рано наутро, / стана со пиштолот и излезе надвор покрај мојот прозорец / и го направи она што требаше“. Тој момент, пишува Бериман во друга песна, „го збриша моето детство“. Тој беше израснат во Оклахома; Тед доаѓа од Канзас. Тед му признава на својот терапевт дека сепак е бесен што неговиот татко „се откажал од семејството“; Бериман, во бес, раскажува како плукал на гробот на неговиот татко. Алтер егото на Бериман се вика Хенри, како синот на Тед, чие присуство го мотивира окупирачкото прашање на серијата: Дали луѓето можат да се променат? Можеме ли да бидеме подобри од нашите родители? Или сме судени да продолжиме да го пренесуваме отровот на следната генерација?
Ова е, ќе забележите, централната грижа на „Следоред“, исто така, дефинитивно одговорено во финалето, кога бремената Шив потенцијално избира да ја зачува проколнатата моќ – и болка – за своето идно дете додека ги предава своите браќа. Светогледот на серијата е дека луѓето едноставно не можат да избегаат од нивното кодирање, егзистенцијална рамка која ги направи последните две сезони длабоко клаустрофобични, при што сите се осудени да ги повторуваат истите чекори од истата игра со истите играчи. „Следоред“ е паметно шоу – навистина паметно. Серијата е напишана на таков начин што последната сезона на „Тед Ласо“ изгледа како да е напишана набрзина со помош на четбот со вештачка интелигенција. Двете серии се тотално спротивни една од друга по стил. „Следоред“ е студија за американскиот капитализам во голема мера напишана од Британци; „Тед Ласо“ е поглед на британската култура претежно напишана од Американци. И во двете серии некако се прикажува Хариет Волтер како мајка која ги изневерува своите деца. И двете серии, во одреден момент, инкорпорираа стихови од поемата на Филип Ларкин „This Be the Verse“, која креаторот на „Следоред“, Џеси Армстронг, исто така ги парафразира во една статија за The Guardian за инспирацијата на серијата.
Ако зборуваме за културното влијание, мора да признаеме дека „Тед Ласо“, во овој момент, е нешто како Никелбек, додека „Следоред“ се проби во нашите фрази кои ги користиме, нашите шеги, дури и во нашето структурно разбирање за парите и моќта. Сепак, еве ја мојата исповед: Колку и да се восхитував на финалето на „Следоред“ естетски и интелектуално, го мразев искуството гледајќи ја последната епизода. Имаше нешто длабоко вознемирувачко во нихилизмот, прифаќањето на залудноста на уметноста во лицето на трговијата. Впечатливо е што шоу со толку многу спектакуларни индивидуални компоненти – пишувањето, глумата, суперлативната режија, продукциските вредности – на крајот се собираат во нешто толку шупливо: серија за луѓе кои се ништо, заглавени во пеколот, судбини само да не контаминираат нас останатите.
На почетокот на пандемијата на коронавирус, интервјуирав професор по медиумска психологија за различните начини на кои луѓето бараат утеха на телевизија – зошто некои од се опуштаа со досадни, шоуа за пополнување на времето, како што е „Големото британско пекарско шоу“, додека другите од нас се посветија на филмови како „Епидемија“ и „Зараза“. Во зависност од тоа како вашиот мозок ги обработува тешкотиите, се испоставува дека вие сте или личност која сака да се воздигне со добра забава или личност која сака да се потсетува дека колку и да се лоши работите, сепак тие може да бидат уште полоши.
Мислам дека токму оваа теорија објаснува зошто и „Следоред“ и „Тед Ласо“ најдоа желна публика во изминатите неколку години: имаше гледачи кои сакаа да бидат задушени во слатки колачи и гледачи кои открија дека имаат нова толеранција кон жестокиот Ројс и нивните безобразни внатрешни борби. „Ја напишавме првата сезона верувајќи дека никој нема да го гледа шоуто“, напиша Џорџија Причет, една од извршните продуцентки на „Следоред“. „И никој не го направи тоа, навистина. Или втората сезона. Потребна беше глобална пандемија, а светското население седеше дома и се прашуваше што да прави, за луѓето навистина да почнат да обрнуваат внимание на серијата“. Во 2018 година, се сеќавам дека ги молев луѓето да ја гледаат првата сезона, убедувајќи ги да издржат во текот на шестата епизода, кога Кендал е апсурдно спречен од сообраќајот во неговиот прв обид да го собори својот татко, за да стигнат до седмата, кога корпоративното препукување конечно е разменето за некое емоционално насилство кое го одзема здивот.
Колку и да беше недостапна и тешка за гледање „Следоред“ на почетокот, „Тед Ласо“ беше спротивно од тоа: Серијата беше креирана да им угоди на сите, со мисла искреност и многу популарни споменувања, што веднаш стана допадлива за сите. Тед беше сличен на Мери Попинс од средниот запад, дуваше во ветрот обидувајќи се да им помогне на луѓето да се поврзат едни со други и да бидат најдобрата верзија од себе. Во поинаква клима, можеби потона без трага. Но, кон крајот на 2020 година, на публиката приземјена од мноштвото страдање од реалниот свет во време на слаб оптимизам или инспиративно лидерство, го доби своето место.
Двете серии се структурирани околу централните ликови: ако Логан Рој е разочарувачкиот рак кој се шири на сè и секого што ќе го допре, Тед Ласо е инверзијата, пророк без его кој не можеда се грижи помалку за победата и чиј единствен владејачки принцип е неговото верување во нашиот капацитет да бидеме подобри. Двете серии се базираат на приказните на татковци и синови и психолошкиот товар што ги следи луѓето со отустен или родител кој малтретира. И двете се сместени во свет каде што машкоста се калцифицира во системи што ги прават сите мизерни и каде победата е минлива: победуваш, или губиш, и продолжуваш да играш. Тед Ласо држеше проповеди – преку пробиви и моменти што треба да служат како животни лекции; додека во „Следоред“ ваквите лекции останаа несподелени.
А сепак: Кога Тед Ласо беше добар, беше прекрасен. Се смеев до солзи кога во претпоследната епизода Џејми призна дека престанал да користи регенератор на косата бидејќи нема поента – шега за егото и грижата за изгледот на професионалните фудбалери, што е исто така прилично уредно прикажување на тоа како изгледа депресија. Бев фасциниран, во втората сезона, од идејата дека немилосрдната позитивност на Тед, неговата исцрпувачка супермоќ, можеби е повеќе одбранбен механизам поттикнат од самоубиството на неговиот татко отколку вродена карактерна особина. Голем дел од третата сезона беше измачувачка, обележана со слабо пишување, невешта структура и сомнителни, неразработени пресврти. Но, финалето, напишано од ко-креаторите на серијата, донекаде се врати во форма со повторно разгледување на основната вообразеност на серијата. „Дали луѓето можат да се променат? прашува Рој Кент на спонтан состанок на групата за подигање на свеста за збунети мажи во серијата. Шоуто заклучи дека можат, ако се доволно големи и скромни за да знаат дека треба.
Сè уште не сум сигурен дали „Следоред“ беше инхерентно цинично шоу или теорија на цинизам. Една од причините зошто ги сакав сцените на емоционално уништување што тежнееја да го закотват крајот на секоја од нејзините сезони беше тоа што тие ветуваа катарза што никогаш не дојде. Ако сте биле во театар, сте виделе игра во која се откриваат тајните и ликовите се лишени од одбраната за да можат потоа да почнат да заздравуваат. Во интервју за Vanity Fair, Џереми Стронг сумираше како Армстронг го разбира човештвото, дека во основа, луѓето навистина не се менуваат. Тие не прават ништо спектакуларно и драматично. Наместо тоа, постои еден вид на јамка на пропаст во која сите сме заглавени“. Никогаш нема да бидам формално импресиониран од „Следоред“. Но, подеднакво е тешко да не се чувствуваме вознемирени, на крајот на краиштата, за нејзината концепција за човештвото, во која сите сме толку осудени од судбината што нема смисла дури и да се обидуваме да го замислиме нашиот излез.
Извор: The Atlantic
