Шпанскиот режисер Педро Алмодовар го освои Златниот лав на овогодинешниот филмски фестивал во Венеција за неговиот прв филм на англиски јазик „Соседната соба“. Филмот се занимава со тема која се уште е табу за многумина: еутаназијата. По премиерата се поставува прашањето – Дали филмот – или кој било филм – може да предизвика промени во политиката?

Педро Алмодовар не се плаши од контроверзии.

Без разлика дали станува збор за искрени дискусии за сексуалноста, врските или истражување на животите на семејствата и нивните неконвенционални пермутации, шпанскиот режисер има вештина да прифаќа чувствителни теми во сета нивна сложеност и да ги прикаже на екранот.

Неговиот последен филм, The Room Next Door, штотуку го освои Златниот лав на филмскиот фестивал во Венеција и уште еднаш покажа ангажиран режисер кој не е срамежлив кога станува збор за изложување на човечката природа и истражување на уште една „табу“ тема: еутаназија.

Адаптиран од романот на Сигрид Нуњез од 2020 година „What Are You Going Through“, филмот следи две пријателки, Марта (Тилда Свинтон) и Ингрид (Џулијан Мур), кои повторно го обновуваат своето пријателство. На Марта и е дијагностициран терминален карцином на грлото на матката и бара од Ингрид услуга: да биде во собата кога ќе земе пилула за евтаназија и достоинствено ќе го заврши својот живот. Иако не е на исто ниво со некои од претходните филови на режисерот како „Се за мајка ми“, „Кожата во која живеам или зборувам со неа“, поради повремено претерано буквалното сценарио и мелодраматичните ретроспективи кои разводнуваат дел од емоционалната автентичност во првата половина, The Room Next Door останува трогателна приказна за женското пријателство. Повеќе од тоа, станува фасцинантно истражување на недостатоците на западниот свет кога станува збор за соочување со смртта. Преку прикажување на последните недели на една жена која избира да го заврши својот живот по нејзини услови, Алмодовар создава хуманистички филм кој помалку зборува за смртта, а повеќе за начинот на кој гледаме на животот.

Иако многумина избираат да го означат како „филм за еутаназија на Педро Алмодовар“, „The Room Next Door,“ не треба да се отфрли како таков, бидејќи тоа е без сомнение прослава на животот. Ова се гледа преку ликот на Џулијан Мур, која се бори да ја поддржи одлуката на нејзината пријателка, и фактот како таа избира да се соочи со своите стравови. Сепак, режисерот искрено изјави на денот на премиерата на филмот дека неговиот филм е „во корист на еутаназијата“.

„Тоа е нешто на кое му се восхитуваме на ликот на Тилда. Таа одлучува дека ослободувањето од ракот може да се направи само со донесување на одлуката што таа всушност ја носи“, изјави режисерот. „Ако стигнам таму порано, ракот нема да ме победи“, вели таа. И така, таа наоѓа начин да ја постигне својата цел со помош на нејзината пријателка, но тие мора да се однесуваат како да се криминалци“.

„Треба да постои можност да има еутаназија низ целиот свет“, додаде тој, со аплауз од новинарите на прес-конференцијата. „Треба да се регулира и треба на лекарот да му се дозволи да му помогне на својот пациент“.

Коментарите на режисерот нè потсетија дека неговата родна земја Шпанија ја легализираше еутаназијата во 2021 година, и дека во моментов, таа е легална само во три други земји во Европа: Белгија, Луксембург и Холандија – со законот. Во Португалија сè чека регулативата да стапи на сила.

Како што вели филмот, луѓето имаат тенденција да најдат „многу начини да го живеат животот во трагедија“. Дебатите околу легализацијата на потпомогнатото самоубиство остануваат спорни во многу европски земји, а прашањето е: Може ли филм како „The Room Next Door“ да продолжи да генерира доволно значајни дискусии за еутаназијата – дали е етика на личен избор или емоционална штета на семејствата – тоа што може да доведе до понатамошен напредок во однос на законите?

Пред 20 години, филмот „The Sea Inside“ на Алехандро Аменабар ги освои и Големата награда на жирито во Венеција и наградата за најдобар актер за Хавиер Бардем, кој го играше реалниот лик на Рамон Сампедро, кој остана квадриплегичен по несреќа во нуркање. Филмот ја детализира неговата речиси тридецениска кампања за поддршка на еутаназијата и правото да стави крај на својот живот. Огромното медиумско влијание што го имаше филмот кога беше отворен во Шпанија им овозможи на групите кои ја поддржуваат – и се спротивставуваат на еутаназијата јавно да ги изразат своите позиции. Тоа ја принуди владата на земјата да даде изјава. Промената на законодавството дојде неколку години подоцна, но дискусијата околу филмот конечно стигна до шпанскиот парламент.

Оттогаш, безброј филмови се занимаваат со темата на еутаназија и помагаат за самоубиство – од „Убиј ме молам“ на Олијас Барко, „Краток престој во Швајцарија“ на Сајмон Кертис до „Ѕвончето за нуркање и пеперутката“ на Џулијан Шнабел. Неодамнешните филмови како „Неколку часа пролет“ на Стефан Бризе и „Сè помина добро“ на Франсоа Озон успеаја да ја вратат дебатата за евтаназијата во јавноста во Франција, при што претседателот Макрон објави предлог-закон со кој се дозволува „помош при умирање“ под строги услови на почетокот од оваа година.

Може ли The Room Next Door да оди понатаму? Со оглед на неговата позната актерска екипа и режисер, фактот што ја доби главната награда за Венеција и е првиот долгометражен филм на Алмодовар на англиски јазик, што значи дека луѓето кои отфрлаат кино искуство поради преводи нема да се соочат со тој „проблем“, оптимистот може да биде во искушение да каже „да“.

The Room Next Door може многу добро да да поттикне значајни промени, како што секое дело на фикција може да има влијание врз реалниот живот.

Но, филмот не треба да се сведе на политички пион и неговите филозофски дебати околу потпомогнатото самоубиство не треба да ја засенат уметноста на шоуто. Како и да е, со охрабрување на овие идеи што предизвикуваат размислување во интимноста на човечките емоции во врска со стравот, жалењето и пријателството, Алмодовар нè потсетува не само на моќта на филмовите како „машина што генерира емпатија“, како што еднаш го опиша критичарот Роџер Еберт, туку и како киното може да има влијание врз законодавството и културата.

Филмот „Розета“ од 1999 година, потпомогнат од освојувањето на Златната палма во Кан, го промени законот во Белгија и беше воведено ново законодавство што прави незаконски да им се исплаќаат на тинејџерите работници помала од законската минимална плата; Неповолна вистина на Ал Гор доведе до тоа Калифорнија да донесе опсежна легислатива за спречување на стакленички гасови; документарците Handful of Ash и A Girl in the River со почит ги сменија курдските закони за манипулација со женските генитални органи и долгогодишните закони за убиствата за чест во Пакистан; „Фантастична жена“ од 2018 година ги преработи законите за родовиот идентитет во Чиле.

Овие филмови ги сменија политиките. И дури и да немаа таков директен придонес во законските измени, ќе беше доволно да се поттикне нов разговор, што пак може да доведе до еволуција на однесувања и перспективи. При примањето на Златниот лав, Алмодовар на присутните им рече: „Верувам дека збогувањето со овој свет чисто и достоинствено е основно право на секое човечко суштество“. „Тоа не е политичко прашање, туку човечко прашање“, додаде тој, повторувајќи ги неговите коментари на премиерата во Венеција: „Сите ние имаме The Room Next Door, место каде што на крајот ќе се соочиме со себе и со нашите животи. Се надевам дека овој филм ќе им даде дозвола на луѓето да зборуваат за таа соба, дури и ако е малку непријатно“.

Киното може и треба да биде за ескапизам, но да се омаловажи неговиот потенцијал да биде потенцијален катализатор за промени значи безумно да се отфрли неговиот дострел. И кога филмот се осмелува да се занимава со трнливи прашања, да ги оспори општествените норми и да поттикне витални дискусии – во овој случај, правото на самоопределување и што значи да се избере живот или смрт – најмалку што можеме да направиме е да гледаме, слушаме и зборуваме за таа соба. Живеењето во трагедија не треба да биде законска обврска.

Превземено од Еuronews